一場名為《東江說》的新民樂音畫文藝創作在中山市驚艷上演，以獨特的藝術視角和創新的表現形式，將大灣區豐富的非物質文化遺產與當代新民樂深度融合，為觀眾呈現了一場視聽交融的文化盛宴。這場演出不僅是一次藝術的創新嘗試，更是大灣區文化共融、精神共鳴的生動寫照。

演出以“東江”為意象脈絡，巧妙串聯起中山、東莞、惠州等東江流域城市的非遺瑰寶。舞臺上，悠揚的嶺南古琴與靈動的現代電子音效交織；咸水歌的婉轉腔調融入了節奏明快的世界音樂律動；醉龍舞的剛健步伐與燈光投影構成的抽象山水意境相映成趣。音樂家們并未止步于對傳統曲牌的簡單再現，而是通過解構、重組、即興與對話，讓沙田民歌、粵劇鑼鼓點、木魚歌說唱等元素在當代音樂語匯中煥發新生，形成一種既扎根泥土又充滿未來感的“新嶺南音畫”。

本次創作的核心，在于“演繹”而非“展示”。它通過音、畫、舞、詩的多維融合，構建了一個沉浸式的敘事空間。背景巨幕上，動態繪卷徐徐展開：香山商業文化的歷史光影、菊城人家的生活圖景、岐江舟影的朦朧詩意，與現場音樂的起伏跌宕緊密呼應。非遺不再是靜止的“遺產”，而是流淌在音樂旋律中、閃爍在視覺畫面里、活躍于舞臺氣場內的生命脈搏。尤其是對中山本土的“小欖菊花會”、“南朗崖口飄色”等非遺項目的藝術化轉譯，既保留了其精神內核，又賦予了時尚而磅礴的現代表達，引發本地觀眾深切的文化認同與情感共鳴。

《東江說》此次走進中山，意義深遠。中山作為粵港澳大灣區的重要節點城市，自古人文薈萃，中西文化在此交匯。演出選址于此，恰是對這座城市“敢為天下先”精神氣質的一種藝術呼應。它通過新民樂這一國際化的藝術語言，將大灣區同根同源的非遺文化進行創造性聚合與提升，生動演繹了“各美其美，美美與共”的區域文化共同體理念。這不僅是文藝創作上一次成功的“破圈”實驗，更是大灣區文化軟實力建設的一次有力發聲——它表明，深厚的傳統可以在創新中激活，地域的特色可以在融合中升華，共同譜寫屬于新時代大灣區的澎湃文藝樂章。

《東江說》以音畫為筆，以東江為墨，繪就的是一幅流動的、情感充沛的大灣區非遺文化新圖景。它成功探索了傳統非遺在當代藝術舞臺上的轉化路徑，為未來大灣區乃至全國的非遺保護、傳承與創新工作，提供了極具啟發性的文藝范本。當最后一個音符落下，留給觀眾的不僅是藝術的余韻，更是對腳下這片熱土文化血脈的重新感知與無限自豪。